Registro sonoro que da cuenta de parte del proceso vivido en la residencia artística Territorio Escuela situada en la escuela pública San Juan de Lumbier, a cargo de Iñigo Garcés. El proyecto tiene como eje una investigación sonora y la memoria alfarera de la zona con la que poner en valor el patrimonio local y la riqueza y variedad cultural de la escuela. Iñigo Garcés nos habla de su proyecto junto al equipo educativo del centro escolar, Andrea Monreal y Elisa Olaizola.

Este podcast colectivo reflexiona sobre la producción cultural y artística desde una perspectiva situada, crítica y comprometida con el territorio. A través de una conversación entre el investigador Pablo Martínez y estudiantes del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales del Centro Huarte, se pone el foco en cómo repensar nuestras formas de crear, habitar y relacionarnos con el entorno desde miradas sensibles, materiales y ecológicas. La conversación también indaga en las tensiones entre cultura y ruralidad, cuestionando visiones idealizadas del campo y proponiendo la ecología cultural como una herramienta para construir nuevas formas de vida colectiva.

Iñaki Garmendia y Juan Pablo Huercanos, conversan en torno a Faux départ. Cabeza borradora, un proyecto de creación desarrollado por el mismo Iñaki Garmendia y concebido para ser mostrado en el Museo Oteiza (13/2 – 25/5 2025) dentro del programa Hazitegia, desarrollado junto al Centro Huarte. A partir de la aproximación hacia el busto desaparecido de José Sarriegi realizado por Jorge Oteiza en 1934, Garmendia explora las técnicas escultóricas, el uso de herramientas digitales y la reinterpretación de la escultura como objeto funcional. La conversación conecta estos procesos con el espíritu  Read More

Exploramos Nosotras o atravesar cuerpos, el proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz en el marco del programa Hazitegia, una iniciativa conjunta del Museo Oteiza y el Centro Huarte. Maite comparte los detalles de esta propuesta integral compuesta por 24 obras escultóricas, instalativas, audiovisuales y sonoras, que reflexionan sobre la práctica artística, la escultura y las conexiones entre materiales efímeros y el espacio cotidiano.

En este podcast June Crespo, Paula Vilageliu y Ioana Hernandez nos hablan, entre otras cosas, de los procesos de creación. ¿Cómo influyen los cambios en nuestro trabajo y hasta donde dejamos que eso nos afecte?, ¿que implica, o como es estar en los momentos de impasse?, ¿qué supone que otras personas formen parte de nuestros procesos?, ¿trabajamos para ver cosas en nosotras?

Podcast honetan June Crespok, Paula Vilageliuk eta Ioana Hernandezek, besteak beste, sorkuntza prozesuez hitz egiten digute. Nola eragiten dute aldaketek gure lanean? Noraino eragiten digu horrek? Zer eragiten du, edo nolakoa da inpasse-uneetan egotea? Zer esan nahi du beste pertsona batzuk gure prozesuen parte izateak?

Ekhiñe Etxeberria presenta su proyecto de residencia de investigación curatorial De la antigua fábrica de Mina, al Centro Huarte. Un proyecto que nace de la necesidad propia de abordar lo ocurrido años atrás con la construcción del Centro de Huarte. Mediante una serie de entrevistas, ve la necesidad de crear una memoria colectiva y popular sobre la fábrica que tan importante fue para el pueblo en su día; así como analizar entre otras cosas la posición contraria generada en gran parte de los y las habitantes del pueblo que creó un “muro” invisible entre la vida social, cultural, política y

La primera convocatoria de proyectos de investigación en Mediación ha traído al Centro Huarte dos valiosas experiencias de trabajo que abren nuevas vías para repensar la mediación y enfrentar los desafíos de una práctica en continua transformación. En este episodio, Hablar en arte, Kanpoko Bulegoa, Complemento Directo, Olaia Baigorri y el colectivo Desmusea comparten reflexiones sobre sus procesos, los retos encontrados y las posibilidades que se abren para la mediación artística contemporánea.

Clara Boj. Artista, investigadora cultural y docente en la Universitat Politècnica de València. Desarrolla su trabajo en la confluencia de saberes y prácticas tanto de la creación artística como de la educación y la gestión cultural. En el ámbito artístico trabaja desde el año 2000 junto con el artista Diego Díaz, con quien ha desarrollado una extensa producción que explora las relaciones entre arte y tecnología. Desde el ámbito universitario dirige el proyecto de investigación artística “Reset: Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis”, e impulsa, junto con el Consorci

Mari Luz Esteban gizarte antropologiako irakaslea eta ikertzailea da Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU), non Ikasketa Feministak eta Generokoak doktorego-programa, eta AFIT-Antropologia Feminista Ikerketa Taldea koordinatzen dituen. Haren ikerketa- eremuak generoa, osasuna, gorputza, emozioak eta maitasuna dira. Hainbat ekimen feministatan parte hartu du; gaur egun, Marienea-Basauriko Emakumeen Etxeko partaidea da eta bakegintzaren arloan ere aritzen da. Haren argitalpenik ezagunenak honako hauek dira: Antropología del cuerpo. Género, itinerarios corporales, identidad y cambio (Edicions

Marta Echaves es investigadora, escritora y coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra. Entre sus proyectos destacan La contrarrevolución de los caballos (2017), una investigación en torno a la epidemia de la heroína y el VIH/SIDA y el aterrizaje del neoliberalismo en el Estado Español. Confiad en la piedad química (2019), un ensayo en torno al binomio fuerza laboral/fármacos y drogas en el cuerpo social de la juventud desde la década de los 80 hasta la actualidad. Ese zumbido azul (2020), un programa público sobre las ritualidades y políticas del duelo, y De las Acechanzas (2021),